王泷这个表演,在孙云浩看到歌单后就已经预料到了.

　　这一首《下雨天》,不需要过多炫技.

　　王泷选择了它,似乎是在宣告:

　　他不再拘泥于戏剧性的张扬,而是愿意回归内心的柔软,用最简单直接的方式,触动人心.

　　这次,他不再是那个试图用技巧征服舞台歌手.

　　而是化身为一位深情的叙述者,用歌声讲述着关于雨天故事,关于情感细腻与微妙.

　　安安静静的走心唱情歌,这也才是真正属于王泷魅力.

　　整首歌表演的完整度和声音稳定度都比之前好.

　　明显听得出有做声乐训练,声乐指导路子对了.

　　在相对轻柔的基础上做出细节和层次,放大了优点,声音稳定性远胜于前面三期.

　　当然,王泷歌曲中飙高音部分,依旧表现的不好,气虚,走音......

　　但从技术角度来看,王泷这次表演无疑是他四期以来最为出色一次.

　　他不仅在声音稳定性上取得了显著进步.

　　还在细节处理和情感表达上展现出了更加成熟和细腻的一面.

　　可见会选歌+打磨适合自己音域内表达有多重要.

　　与王泷细腻稳定形成鲜明对比,叶英《搁置》演唱,仿佛是她在音乐旅途中遭遇的一次意外“搁浅”.

　　孙云浩作为旁观者,对叶英这次表现充满了不解与惋惜.

　　从开场第一句,他便能感受到叶英状态的不佳.

　　声音失去了往日的稳健,飘忽不定,甚至在某些地方出现了明显的浮动.

　　尤其是第一段,整体音色位置显得异常浅显,难以触及人心深处.

　　低音部分,这本是叶英声音强项之一,但在此刻却显得尤为吃力,显然并不在她的最佳舒适区内.

　　咬字间缺憾,更是让这份努力显得力不从心.

　　而最令人惋惜的,莫过于高音部分的缺失.

　　作为叶英声音中一大亮点,本应宽广有力高音,在此刻却未能展现出应有的魅力,仿佛被无形的力量所束缚.

　　《搁置》这首歌曲,原本应是一首能够展现叶英深厚功底与情感表达力佳作,但在她的演绎下,却成了一场“搁浅”演出.

　　与上一期虽不稳定却仍能以情动人表现相比,这一次的叶英显得更为游离与不确定.

　　孙云浩想不通.

　　究竟是什么让这位天后级人物在四期之后依然状态不佳?

　　紧张?

　　似乎并不足以解释一切!

　　毕竟叶英舞台经验之丰富,足以让她应对各种突发状况.

　　那么,是歌曲选择问题吗?

　　或许,这首歌确实超出了她当前的驾驭范围,加之对歌曲不熟悉,导致了这样的结果.

　　然而,更深层次原因,或许还隐藏在叶英声音状态与基本功之中.

　　在声音状态好的时候,她的实力与魅力足以掩盖一切不足;

　　但一旦机能下降,基本功不扎实的弊端便显露无遗.

　　孙云浩这番臆测,虽不能完全确定,却也并非无的放矢.

　　“叶天后这一期排名恐怕有点危险!”孙云浩想道.

　　在聚光灯照耀下,香缇摩尔以倒数第二个出场的顺序,为观众带来了一场别开生面摇滚'盛宴.

　　尽管《》这首歌曲与她惯常的嗓音和风格并不完全契合,但她表演却意外地成为孙云浩本期最爱.

　　香缇摩尔声音,带着一种独特的沙哑与摩擦感.

　　这在演唱摇滚'歌曲时,本可能成为一种挑战.

　　然而,她凭借着自己深厚的音乐功底和出色的现场掌控力,成功地找到了自己声音与歌曲之间的平衡点.

　　她的演绎,既保留了摇滚'狂野与不羁.

　　又融入了她独特的细腻与情感,使得整首歌曲焕发出了别样生命力.

　　更为难得的是,香缇摩尔在演唱过程中展现出的那种“灵魂乐歌手”状态.

　　她仿佛与歌曲融为一体,每一个音符,每一个节拍都随着她内心的情感波动而起伏.

　　她不在乎声音瑕疵,只专注于将歌曲中的情感传递给每一个听众.

　　这种随性表演风格,不仅让她的表演更加真实动人,也赋予了歌曲更多的灵魂与深度.

　　六边形战士确实名不虚传!

　　尽管香缇摩尔表演并非完美无瑕,但她却用自己的方式诠释了摇滚'的真谛——不在于技巧的炫耀,而在于情感释放与共鸣.

　　她的瑕疵,非但没有破坏整体听感与情绪,反而为歌曲增添了几分真实与力量.

　　这种瑕不掩瑜表现,正是她作为老牌唱将魅力所在.

　　四期节目下来,香缇摩尔用四首风格迥异的歌曲,向观众展示了她的多面性.

　　无论是何种风格,何种情绪歌曲,她都能以独特的视角和精湛技艺进行诠释,让观众看到一个不断挑战自我,勇于尝试的香缇摩尔.

　　同样的五旬老太,差别其实还是挺大的!

　　这里孙云浩并没有贬低叶英意思,就是两人拿来对比后,确实香缇摩尔更强.

　　作为补位歌手,孙满是最后一个上场的.

　　孙满上场时,欢迎的气氛一点都不比上一期的约翰差.

　　论实力,孙满不在约翰之下.

　　一个是年轻王者,另一个是老牌天王.

　　假设在同一期中遇到,谁胜谁负真不一定,

　　对于孙满,孙云浩充满了期待.

　　尽管补位歌手是带着淘汰人任务来的.

　　但孙云浩还是希望他能完美表现,给大家带来完美的舞台.

　　孙满演唱歌曲是他成名曲之一,名叫《救赎》.

　　看来他是把叶英的话听进去了,上来就放大招.

　　然后,期望越大,失望也就越大.

　　或者说是孙云浩标准有点高了,他完全是以他的标准在审视孙满.

　　主要问题集中在孙满对节奏的把控上.

　　整场表演中,孙满多次出现拖拍现象,偶尔又会比伴奏快一拍,导致整体节奏显得一团糟.

　　虽然唱歌并不一定需要严格遵循拍子,适度自由发挥能够增添表演的灵动性.

　　但孙满的拖拍显然并非出于情绪自然流露或咬字巧妙调整.

　　而是与情绪处理无关全程拖沓.

　　这种节奏上不稳定,无疑影响了观众的听觉体验.